LES DIFFERENTES PRATIQUES

Danse des 5 Rythmes

 

"La Danse des 5 Rythmes de Gabrielle Roth est une pratique de méditation en mouvement, une danse libératrice, une opportunité de se détendre et de se recentrer par le mouvement spontané. Elle permet d'éveiller la prise de conscience et le sentiment de bien-être.
Il n'y a aucun pas et aucune règle à suivre. Sans attente de bien ou de mal danser, nous écoutons notre corps et nous suivons les mouvements qui se développent spontanément. La carte des 5 rythmes - fluidité, staccato, chaos, lyrique et quiétude - nous guide : une proposition de qualités et d'énergies variées, basées dans les rythmes de notre vie quotidienne.
Inspirés et soutenus par la musique de tous genres et de partout dans le monde, nous suivons une "Vague" de mouvement qui nous amène à une découverte de nous-même et nous permet une expression de tout ce que nous sommes par la libération de notre propre créativité.", Peter Wilberforce (enseignant certifié de Danse des 5 rythmes)


"Le FLUIDE représente la phase où les choses coulent. Les mouvements sont souples, continus, circulaires. C'est un temps d'écoute enracinée dans le corps. C'est à la fois un état des lieux des ressources disponibles et le début d'une nouvelle aventure. Il peut y avoir de la peur face à l'élaboration de ce nouveau projet. Le fluide est féminin.

Le STACCATO c'est le moment où il y a besoin de mobiliser une énergie directe, de s'engager sur le chemin et d'appliquer des actions claires. C'est la mise en route concrète du projet, la réalisation du gros œuvre, qui peuvent parfois amener la colère. Les gestes sont précis, rythmés, extériorisés. Le staccato est masculin.

 

Le CHAOS c'est le moment où il faut accepter que le processus lancé nous échappe d'une certaine manière. C'est le passage de lâcher prise face à l'inattendu, d'acceptation de ne pas tout savoir, afin de pouvoir s'en remettre à plus vaste que nous. Ceci permet un nettoyage de ce qui n'est plus nécessaire et une restructuration profonde alignée sur la réalité. Il peut y avoir de la tristesse durant cette phase. Les gestes sont détendus et non contrôlés. 


Le LYRIQUE est l'espace de pleine expression de l'inspiration. Nettoyée et raffinée par les premiers cycles, elle se révèle enfin dans son élan et sa beauté. C'est la touche artistique, inventive, personnalisée qui fait que notre chemin, notre projet est unique. Ce rythme est souvent associé à la joie. Le mouvement est aérien, créatif, poétique.


La QUIÉTUDE c'est le retour au calme. C'est un mouvement d'introspection, une méditation vers un espace essentiel et intemporel profond. La saveur de la traversée effectuée vient parfumer la source de qui nous sommes. C'est ainsi à la fois un temps d'intégration, de repos et le tout début d'un nouveau cycle. Les gestes sont lents et délicats. C'est le temps de la compassion.", Marc Silvestre, enseignant certifié de Danse des 5 Rythmes

Danser Être Dansé

 

« Danser demande d'être là, présent, dans son corps, à l'écoute de ce qui vit et respire en soi.
La pratique proposée nous invite à retrouver cette qualité d’attention qui nous ramène au cœur de nous même, au centre de son propre espace, de son temple intérieur. Le chemin pour nous emmener dans l’état de danse devient alors “une opportunité du corps qui se dépose en soi”. Venir en présence dans tous les espaces de son corps, nourrir ce mélange d’intention, de curiosité sensible et attentive à tout ce qui vit, bouge, à tout ce que nous ressentons, afin de retrouver cet espace réceptif, féminin qui nous réapprend le “être avec”. Entrer en contact avec le “corps que je suis” et le mouvement qui s’y trouve permet de se connecter à l’ensemble des systèmes de l’organisme, et ainsi nous ramener à cette unité corps-esprit.

Plusieurs éléments fondamentaux participent à cette approche globale du mouvement :
• la respiration: elle est le mouvement de base qui ouvre à l’intériorité. La connexion entre la présence et le souffle ancre notre conscience dans le présent et amène une plus grande circulation de l’énergie dans le corps
• réveiller la musculature profonde, la vitalité de la colonne vertébrale. Mobiliser la musculature de «l’être» plus que celle du «faire»
• la conscience de l’axe : s’aligner dans sa verticalité, entre la terre et le ciel
• trouver un centre puissant et solide pour laisser le corps s’ouvrir, s’exprimer en toute liberté, à la fois tenu et détendu
• le mouvement des fluides : retrouver les mouvements pulsatoires de la matrice fluide nous reconnecte à nos sources primitives, originelles, cosmiques. C’est une grande clé pour revenir à la sensation de la globalité du corps
• le poids du corps : en entrant dans l’intimité de l’apesanteur, nous réalisons que le poids est une force: la force d’attraction de la terre qui nous relie à elle. Il nous ramène ainsi à notre propre terre !


La danse nait de la relation intime avec ce qui est :
Elle est l’opportunité de réapprendre à faire confiance à une nouvelle relation à la vie à travers le corps ! Écouter et suivre les ressentis, les micro mouvements du corps, vagues et rythmes de la respiration, pulsation des cellules, entrer en relation avec le sol, l’espace: les étincelles de l’imprévu allument l’énergie de vie et la conscience. Nous sommes alors “dansés par ce qui nous traverse” ! Portés par notre propre mouvement, nous apprenons à nous fier à la créativité naturelle de la force de vie qui est en nous.», Véronique Pioch, créatrice de la pratique "Danser, Etre Dansé"

Life / Art Process

 

 

"Le Life Art Process (Processus Art/Vie) est une pratique qui a l'originalité d'intégrer le mouvement, la danse, les arts visuels, des techniques de performance, des outils de communication, et des outils pédagogiques pour soutenir la création artistique et encourager la créativité dans les domaines personnel, professionnel et social.
Cette approche propose des modèles innovants qui peuvent s'appliquer dans les domaines de l'art, de la communication, du social et de la santé et de la psychologie", Tamalpa institute

 

"Le Life Art Process est une pratique dans laquelle la danse improvisée, le mouvement et le travail somatique ont une place centrale et auxquels viennent s’ajouter le dessin, l’écriture, la voix, l’improvisation, des outils de communication,… comme autant de supports artistiques qui nous permettent de poursuivre nos explorations dansées et les approfondir.
Dans cette méthode novatrice où l’expression artistique puise sa force dans le quotidien, nous considérons que notre corps contient l’intégralité de notre expérience de vie et que le mouvement exprime et révèle notre personnalité profonde. En s’intéressant aux relations qui existent entre le processus créatif, l’expression artistique et la psychologie, cette méthode inédite en France, nous invite à considérer la force transformatrice de l’art.
Lorsque nous travaillons sur notre art (une danse, un dessin, un poème,…), nous travaillons aussi sur quelque chose de notre vie. Les métaphores qui se révèlent et le sens que nous pouvons leur donner composent alors la base d’un travail créatif et réflexif, qui vient servir les besoins de l’individu, du groupe et de la communauté.", Stéphane Vernier, enseignant certifié de Life Art Process

Concert en Mouvement

"Un concert de musique live, pendant lequel vous êtes libre de danser, bouger, vous asseoir, vous allonger, pleurer, rêver, jouer, écrire, dessiner... Porté par la musique d’Olivia Colboc, “Concert in movement” est une invitation au voyage, à laisser exprimer ses sentiments et s’autoriser à mettre en mouvement ses émotions..."

 
 
 

Lyon Dansant 2019 - asso.lyondansant@gmailcom